~ＴoｄAｙ is Ｍｙ Dａy~

　　在台灣，受最多人歡迎的爵士樂風格，毫無疑問的，應該是Bossa Nova。

　　結合了巴西森巴節奏與酷派爵士風格的Bossa Nova，帶著無數聽眾領略巴西優雅迷人的熱帶風情。 Bossa Nova在現今眾多爵士風格中亦是最常聽到的風格之一，而更重要的是她很好聽、容易聽。不管有沒有接觸過爵士音樂，只要聽過Bossa Nova，很少有人不愛上她的。


◎Bossa Nova 起源：

　　要談Bossa Nova，遠一點就要談拉丁美洲音樂對爵士樂的影響，尤其是古巴音樂。拉丁美洲音樂就與爵士樂有密不可分的關係，早從1930年代開始，就可以在爵士樂中聽到拉丁風的節奏和旋律。 也就是所謂的「拉丁爵士」（Latin Jazz）。

　　在爵士樂的眾多流派之中，Bossa Nova是屬於拉丁爵士(Latin Jazz)的一種。與主流爵士樂不同，它並非從爵士之鄉 --- 新奧爾良(New Orleans)所孕育，而是源自巴西流行音樂，因此與其他樂風差別頗大。Bossa Nova所指的是50至60年代的巴西流行音樂風格，而在60年代由一批美國爵士樂手把它帶進爵士樂的家族之中，以Bossa Nova的浪漫慵懶情調配上爵士樂的風流灑脫本色，發展出令人一聽難忘的Bossa Nova Jazz。

　　主要原因是古巴黑人樂手移居到紐約，影響了當紅的Dizzy Gillespie和Charlie Parker等人。另外，許多美國大樂隊領班，例如：Cab Calloway、Chick Webb、Duke Ellington等人的音樂，也滲透到Machito、Mario Bauza等巴西樂手的編曲中。在兩相交流之下，拉丁音樂與爵士樂有了水乳交融的經驗，而出現了「拉丁爵士」的名詞。

　　簡單來說，「拉丁爵士」就是指美國爵士樂結合南美古巴、波多黎各、加勒比海等音樂風格，例如古巴黑人的熱舞音樂騷沙（salsa）、曼波（mambo），巴西的森巴（samba）、Bossa Noa （bossa nova）等等。拉丁爵士的巔峰在1950～1960年代，50年代，拉丁元素點綴性的出現在硬咆哮、加州酷派的風格中，已經深受美國樂迷所喜愛。

　　Bossa Noa風格之所以形成，貢獻最大的，可能是爵士薩克斯風手Stan Getz。1960年代，Stan Getz將巴西當紅的Bossa Nova引進，同時引進Astrud Gilberto及Joao Gilberto等一流巴西樂手，掀起一波Bossa Nova狂熱。而Bossa Nova樂風也從巴西，經過美國的擴大放送而風靡全球。Getz在他的專輯《爵士森巴Jazz Samba》、《Getz與吉巴托Getz/Gilberto》中，在沒有前例可循的狀況下，成功地把巴西的森巴節奏和酷派爵士的旋律以及節奏美感等多種音樂元素，做了極佳的結合，加上Getz情感豐沛，醇美無暇的薩克斯風音色，使得他參與的這些作品，成為確立Bossa Noa風格的劃時代經典。


◎Bossa Nova 的特色：

　　Bossa Nova葡萄牙文，Bossa是雙人舞曲的一種，Nova是新的意思，用英文解釋是「新節奏」(new beat)的意思，或者說是「新音樂」，亦有人稱之為「新浪潮」；但狹義地來說指的就是巴西的新音樂。進入美國之後，結合西岸酷派輕鬆的表現方法，給聽眾活潑愜意之感，深受一般聽眾歡迎，成為當時最主要的拉丁爵士樂風。不過，對許多學究型的樂士迷來說，會認為Bossa Nova偏向流行音樂的比重多於爵士樂，因此許多自認正統的爵士文獻，對於Bossa Nova著墨並不多。

　　事實上，Bossa Nova算是森巴音樂的一種新變形，無論從旋律、節奏、和聲三方面都有所改變。其中最鮮明的要屬節奏上的轉變，Bossa Nova主要由持續不斷的十六分音符組成，速度大約每秒76-100下，在每十六個音符一循環的節奏中，第一、四、七、十一、十四個十六分音符加重拍，形成一種持續流動而又帶有搖擺味道的氣氛。

　　而原本爵士樂用鼓或貝斯來表現的低音節奏，則被吉他的正、反刷和絃彈奏取代，或者是鼓棒輕敲鼓邊來表現，音樂的沉重感減輕許多。然後再佐以新的和絃進行，以及歌手接近無調的自由吟唱，整體呈現一種散漫寫意的情境。Bossa Nova多是演唱為主，不過歌詞也漸漸有所改變，與巴西當地起初的流行有所差異。憂鬱悲傷的內容越來越少見，呈現的中產階級願景與氛圍。

　　總結來說，Bossa Nova並非取代森巴的樂風，與傳統南美及拉丁音樂不一樣，不如森巴、倫巴那樣強烈熱情，巧妙的節奏與切分音效果不僅有拉丁節奏的動感，結構上又能融合美國西岸酷派風格。兼具南美的煽動多情，又有酷派的清新慵懶，因此成為夠吸引更多中、上階層聆聽者的巴西新音樂。


◎Bossa Nova 所走過的歷史：

　　在1960年代初期的美國爵士樂壇中，Hard Bop與新興的前衛爵士正走向兩極的發展，這時Bossa Nova 的出現，提供了另一個清新的選擇。她融合了巴西的節奏、美國的酷派爵士(Cool Jazz)以及前衛的歐洲和聲， 以這種新的音樂形式橫掃了全世界。 傳統的Bossa Nova是從Samba延伸出來，使用規律的八分音符加上不規則的重音，有些源於非洲的形式還會加上特殊的打擊樂器。

　　Bossa Nova的創造者把Samba做了改良，除去比較複雜的部分以及一些雜音，降低Samba熱鬧的音量但留下誘人的重音。因此，他們使用吉他做節奏，平順的旋律與歌詞造成魔咒般的渴求感，複雜的和弦進行則是來自德布西與拉威爾等印象派音樂。最後，開放Bossa Nova與最流行的音樂結合，更重要的是創造了許多新的好歌讓爵士樂手作為題材，使得Bossa Nova成為爵士音樂中重要的風格之一。

　　在Bossa Nova之前，美國人對巴西所知道就是那些陳舊的拉丁音樂。直到1950年代，一些巴西人開始認真的學習美國爵士樂，特別是西岸酷派(West Coast Cool)，如Chet Baker, Gerry Mulligan以及Shorty Rogers等。1953年，巴西吉他手Laurindo Almeida在與美國Sax手Bud Shank的專輯中使用了初期的Bossa Nova，而這張專輯也開啟了巴西之路。之後，一個年輕歌手Joao Gilberto又向前推進一步，他加入了特殊的吉他節奏，成為新Bossa Nova的基礎。而另一位作曲出身的Antonio Carlos Jobim，正在嘗試使用前衛的和弦寫出特殊的歌曲。1958年，Gilberto唱紅了一首Jobim的歌"Chega de Saudade"，展開了巴西的Bossa Nova風潮。同時，Jobim和Luiz Bonfa為一齣戲"Black Orpheus"配樂，這齣戲在1959年拍成電影散佈全球。在電影的配樂中可以聽到激情的街頭Samba被酷酷的Bossa Nova取代了。

　　但Bossa Nova進入美國則要到1962年，吉他手Charlie Byrd從南美回來說服Stan Getz，錄製了一張Bossa Nova以及Jazz Samba的專輯。專輯中的"Desafinado"本來是放在B面的歌曲，卻突然竄紅，把Stan Getz捧成流行界的巨星，大家也注意到作曲者Jobim。之後，Bossa Nova成為美國最熱門的音樂，唱片公司出的唱片紛紛冠上Bossa Nova，成為暢銷保證，甚至Miles Davis也出了Bossa Nova專輯。1962年11月22日，一大群雜七雜八的巴西音樂家飛往紐約，第一次在卡內基音樂廳舉行Bossa Nova音樂會，音樂會本身雖然失敗，不過也算Bossa Nova瘋狂美國的一個奇景。

　　1964年Bossa Nova流行似乎漸漸散去，但Getz, Jobim, Joao Gilberto及他的太太Astrud以一首Jobim的"The Girl From Ipanema"，又站上流行排行榜冠軍。製作人Creed Taylor可說是巴西音樂的專家，製作了許多巴西音樂或巴西味的唱片，像Getz, Jobim, Paul Desmond, Walter Wanderley, Tamba 4以及年輕的Milton Nascimento。來自巴西的鋼琴手則以Bossa Nova配上性感的女聲，做出許多受歡迎的歌曲。1967年Frank Sinatra（法蘭克辛那屈）與Jobim合作，算是為Jobim的成就正式認證。

　　1970年代，Bossa Nova光環消退，由於過渡曝光與有限的曲目，爵士樂迷們拒絕了Bossa Nova。巴西音樂對爵士樂的影響開始轉移到打擊樂手，如Airto Moreira在Miles Davis的音樂中引入異國風味的樂器與複雜的節奏。在巴西，以Nascimento為首，一個稱為"tropicalismo"的折衷運動展開，在美國爵士樂則是開始受搖滾樂的影響。Wayne Sorter與Nascimento合作，以Brazilian jazz-funk這種特有的綜合結構，為這個貧瘠的年代帶來一點衝擊。

　　1980年代，一個較無商業性但更有內涵的綜合巴西音樂又開始，一些受到世界音樂崛起的激勵，產生一些傑出的巴西音樂家如Djavan, Ivan Lins。Jobim又開始巡迴，他的成就逐漸提升到可與Gershwin（蓋西文）相提並論。現在巴西音樂或巴西爵士經常出現在你的周圍，而其中一定有Bossa Nova。下次當你聽到Bossa Nova，在享受悅耳的節奏之餘，別忘了回味Bossa Nova先進們的努力。