~ＴoｄAｙ is Ｍｙ Dａy~

※喜歡鼓號樂隊的人，您不能不知！※

　　不知道有沒有人聽過一個叫做“ＤＣＩ”《國際鼓號聯盟》(Drum Corps International, DCI) 的北美非營利法人機構？如果有聽過，沒錯，今天所要提的 Drum Corps 就是這個ＤＣＩ的“Ｄrum Ｃorps”。


◎ 什麼是 Drum Corps?

　　Drum and Bugle Corps，亦可簡寫成 Drum Corps，是一種室外表演形式的音樂團體。字面上drum是鼓，bugle是號角，corps（單複同形， p不發音，單數形s不發音）是團體，所以翻成我們日常用的語言，叫做「鼓號樂隊」。但是我們在台灣所見到的鼓號樂隊，跟這裡所要談的 drum corps 是絕對不同的。這裡我們會詳加介紹 Drum Corps 的由來、組織、活動、形式和比較。


◎ Drum Corps的歷史

　　Drum Corps起源自一種專屬於美國人的活動。這種活動源自第一次世界大戰後，退伍軍人們成立Corps表演遊行，以顯示愛國之心。這些團體屬於VFW（Veterans of Foreign Wars美國退伍軍人協會），American Legion, Catholic Youth Organizations 和 Police Athletic Leagues等。

　　六○年代中期，Drum Corps開始發展成音樂性質的團體，之間也變得越來越富競爭性。在六○至七○年代間，他們開始由類似軍隊形式轉變成較富有變化及內容的樂隊，Drum Corps 在他們的表演中，開始融入了爵士、古典、pop和百老匯音樂劇，創造出自己的風格。


◎ Drum Corps的分部

　　主要分為三部份︰銅管、打擊和旗隊。沒有木管的編制，因為室外木管無法吹得很大聲。


　一、銅管Brass：

正式的銅管樂器（bugle）有以下的定義︰「bugle這個字在這裡的意思，是一種號口向前面的G調銅管樂器。所有的樂器應該不超過三個的按鍵，除了可能有四鍵的 Contrabass 以外。」約分為下列幾種︰

　　1.Soprano：音色像trumpet（小號），比一般降B調小號低上一個半音，但有技巧的人可以飆高音（這是Drum Corps fans最為之瘋狂的其中一個原因），扮演如小提琴、豎笛在交響樂團中的角色。

　　2.mellophohe：音色如法國號。扮演柔音的角色。

　　3.baritone：音色像trombone（長號），按鍵樂器，扮演如中、大提琴在交響樂團中的角色。

　　4.euphonium：音色較baritone低，體積較大。

　　5.contrabass：音色最低最沈穩，體積比一般tuba來的大，扮演如交響樂團中的 string contrabass。

　二、打擊percussion：

　　打擊是室外不可或缺的一部份。打擊樂器的規定如下︰「所有能發出聲響的鍵盤打擊樂器和由各種皮膜發出聲響的打擊樂器都是合規定的。只有vibraphone可以藉電力轉動共鳴器，其餘不可與電有關（不准電子合成）。」基本上打擊分為兩個部份︰batteries和pit area。

　　1.battery 代表的是將鼓背在身上（或將鈸帶在身上）與銅管、旗隊一起在場上圖形表演者。最普遍的四種樂器為︰snare（小鼓）、bass（大鼓，不同音高五至六支）、multi tenor（右圖，俗稱四音，但有所謂「六音」者）、 cymbal（鈸）等。

　　2.pit area（前排）是在35碼線（橄欖球場，drum corps的正式表演場地）之間，表演場之外，面對觀眾，寬10呎的區域。這裡放的是無法背在身上的樂器，如管鐘、琴（xylophone、marimba、vibraphone和bells）、定音鼓、吊鈸、爵士鼓、各種道具（toys）等等，旗隊的道具也可以放在這裡。當然前排的位置不一定非得在那裡不可，1993、94年有一個corps叫做Phantom Regiment的，編圖者就把前排挪到場中央去。前排這項制度於1982年開始實施。

　三、旗隊colorguard：

　　說起來colorguard是不應該被翻成「旗隊」的，只是他們大部分都用旗子表演罷了。旗隊是由儀隊演變而來，現今分類模糊，但大致上有使用旗、槍、刀或其他輔助設施的分組。主要為提供視覺，藉助"color"和舞蹈，融入在音樂中，達到合一的效果。That's Sport of Art.


◎ 表演方式

　　Drum Corps在比賽季的時候，（主要）來自US和Canada各地的corps，表演者多達 35,000人。與Corps性質相似的團隊是Marchingband，但是corps的表演水準，一般而言比頂尖的marchingband還高。
　　
　　關於drum corps的音樂，drum corps不絕對都是表演所謂"um-pa-pa"的蘇沙 (sousa)進行曲音樂。進步的corps所表演的曲目，內含古典、爵士、當代音樂或音樂詩形式的音樂。百老匯音樂也很受歡迎。

　　某些corps傾向於演奏單一形式的音樂，例如the Concord Blue Devils 幾乎每年都吹爵士樂，而Phantom Regiment則走的是古典曲風。那種在場地中央演出著愛國歌曲的年代已經過去了（七○年代以前），現在他們的曲子都是由專人編曲的，而銅管和打擊的指導者都是國內最優秀的，許多大學的音樂系教授也參與教學工作。

　　既然是「室外」的樂隊，在室外可不是只有遊行和排列整齊的「儀隊配角」而已。它不僅給我們音樂，它還給人視覺的享受。視覺的享受有二種︰一是由旗隊提供，一是整個corps的圖形變化。它的圖形變化令人目不暇給，流暢明快。我們稱為「走圖」，跟坊間一般的「排圖」有著極大的差異。

　　它圖形變化之巧妙，有人形容︰你不會知道它下一秒要走出什麼圖形！它的精華在於所有變換過程，而不是只注重定點。圖形方面也是由專門人員編製而成的。圖形中直線和曲線的變化，還有角度的轉換，都是以曲子的變化為基準，旗隊提供的色彩及舞蹈也融入音樂，圖形和音樂是一體的。

　　或許你會覺得走路吹樂器是不可能做到的事情，音受到身體的震盪而無法平穩。但他們想出了一種走圖的步伐，我們稱之為「車輪步」。它讓身體的上半部平穩，這樣音不會受到震盪干擾。只要腳尖抬高、重心放低，大家都做得到（端湯時特別方便）。


◎ 結論

　　在台灣室外的樂隊，被一般大眾所熟知的只有兩種：一是樂儀隊，另一種是葬儀樂隊。樂儀隊要求整齊劃一，曲風為一成不變的進行曲式以配合儀隊動作，並不是很注重音樂部份。至於葬儀樂隊嘛，應該沒有人會要求他們在音樂上有些其他的表現吧。長期以來，這種錯誤的觀念深植人們心中，以為所謂的室外樂隊，指的就只是製造噪音的、遊行用的而已。室外樂隊在台灣就被定型了，認再怎麼好的室外樂隊，也不過爾爾。這種想法大大扼殺了台灣室外樂隊的發展空間。也因為如此，真正知道室外樂隊的頂尖drum corps的人，最多不過台灣人口的萬分之一而已。有些儀隊同學不了解旗隊，居然稱旗隊為「雜耍團」，這種人我真替他們難過。

　　既然稱為「樂隊」，就應該對於音樂負責。Drum Corps讓我們知道在室外，以「鼓號樂隊」「室外表演」的形式，也可以表現出完美的音樂。