~ＴoｄAｙ is Ｍｙ Dａy~

其實有很多人對於音準的概念是有所偏差的！


前陣子有個學生問我關於音準的問題，

〔其實也沒多久，大概半年前〕

所以當時就寫了些東西給他看，

本來有想過要放到網誌上，但一忙就忘了有這回事！

直到星期天團練時，達哥(樂團的音樂總監)又再次提到，

才讓我想起以前寫過這麼一篇小東西～


其實如果要談到音準，基本上有兩個方向要討論，

第一：正確的音準觀念是什麼？

　　　〔演出與練習時著重的目標不一樣〕

第二：如何訓練音準？

　　　〔因人數的不同而有不一樣的要求〕



基本上，談到音準，其實可以分為幾個情況～

　─ 1.一個人時　〔基礎建立最重要時期〕

　　　　通常是訓練絕對的音準！

　　　　要能夠在某個基頻下準確抓出各音之間的頻率距離及位置！

　　　　ＥＸ：如果Do是這個音頻，那麼Re的音頻該是多少？

　─ 2.兩個人時　〔定力、默契養成時期〕

　　　　需要加入相對音準的概念！

　　　　開始學著互相配合對方的音準！

　─ 3.多個人時　〔觀念正確與否將影響整體表現〕



其實，在自己一個人練樂器的時候，

音準上的訓練是最容易忽略掉的！

因為大多數人都覺得這太枯燥乏味！

但音準控制技巧的建立，

往往是從一個人的個練〔個人練習〕時開始！

這直接決定了你有沒有辦法在樂團中生存！

至於怎麼個訓練法、該練到怎麼的地步，

有空的人可以來找我討論交換經驗～



而在兩個人時，又分為兩種情況～

　ａ.同聲部〔吹同一旋律〕

　ｂ.不同聲部〔合聲〕

如果是吹同樣的音，

那麼該注意的當然就是只有兩者的音是否都在同一頻率上！

但如果是吹合聲的話，

那麼除了自己的音準要保持在正確的頻率位置之外，

還得要注意音量上的主副平衡問題！

而且通常還要做到對於主旋律音準的相對配合，隨時調整！

吹合聲時，最常見的就是，副屬部分被主旋律拉著走！

尤其是在小號，一樣的指法可以吹出不一樣的音，

如果此時腦子裡沒有譜上該豆芽菜正確的音頻，

很容易就會使用錯誤的氣，而吹成別的音！

這，要有樂器示範各位才比較能深刻體會，

所以我就不多述～大家知道有這回事就好！

但這種情況的訓練是必要的！

如果一對一都沒辦法配合，

那根本進不到最後的重點，多人合奏！



以上的部分我只是輕輕帶過，重點是以下的！



在多人合奏的音準配合，其實大部分人都會有錯誤的觀念！

尤其是在演出的時候！

在樂團中，應該所有人都會有自己的調音器，

而一般人都會覺得，不論什麼時候，

全團的音準都非得要維持在平常調音時所使用的那個基準之上！

但，這是錯誤的觀念！尤其是在演出！

如果只是這樣，那麼最後的畫面將是：

每個人譜架前都放著調音器，然後音樂會時就猛對著調音器吹！


有演出過的人應該都知道，

在演出之前，在後台每個人都會調一次音，

那時的音一定是調音器上某基音的頻率！

但有很多人都不知道，

這絕不是演出時『只能出現的頻率』！

在所有演出人員上到舞台坐定後，

首席會出來調最後一次音，

此時的音準，其實才是最後在演出時該有基音音頻！

首席的這個動作就是要召告大伙，

《這場音樂會將以這個音的頻率為基準音頻》，

《大家都要跟著我吹出來的音頻走！》

從此時開始，所謂的絕對音感已經用不上了！

所需的是相對音準的掌握控制！

如果這個時候再有人開調音器對著它吹，

那可以確定的是這一定是不入流的樂團！


而這只是開始！

隨著演出過程中，場內氣溫的變化、每個人體力的消耗，

在基音的音準上也會有起起落落的情況，

此時，『該以哪一個人的基音音頻為基準』這就很重要了！

通常，如果演出時有鋼琴，那當然是跟著鋼琴或鍵盤走！

如果有Solo或明顯主旋律聲部，當然要跟著他們走，

如果完全沒有明顯主題，那則是得跟著樂團首席走，

這樣整體的音準才會維持在『聽起來是和諧』的情況下！


在演出時，

非得做到的並“不是”『從頭到尾都要維持在固定某音頻基準上』，

最重要的是『整體的合音要讓人聽起來是和諧融洽的』！


也許在後台調音時是用 A-442 的基音頻率，

而在上場後首席音準如果是 A-443 的基音音頻，

此時如果大家都跟著 A-443 走，

那麼所有聽眾是不會覺得有啥怪怪的地方的！

但如果此時有人堅持吹著 A-442 的音頻，

那麼這場音樂會從一開始就已經註定失敗了！


所以，從演出開始的最後一次調音起，

調音器就已經完全沒有用處了！

所需的是大家張開自己的耳朵，

聽聽自己、聽聽隔壁、聽聽大伙，

盡力在演出過程中維持一定的和諧，

這，才是演出時該有的音準正確觀念！